Dromotopía, 2015. Galería TACA, Palma de Mallorca
Un espacio precario donde habitar lo inestable.
Este proyecto parte de una tensión: la que existe entre lo racional y lo aleatorio, entre el orden que intenta sostenerse y el caos que lo rodea. En un mundo acelerado y caótico, donde las estructuras simbólicas y materiales colapsan o se desdibujan, surge la necesidad de imaginar nuevos modos de habitar.
La obra plantea esta paradoja a través de la inserción de una forma geométrica básica —símbolo de lo universal, lo estable, lo esencial— dentro de un marco frágil y desestructurado de escayola mal fraguada. El contraste entre la nitidez de la figura y la vulnerabilidad de su contenedor materializa el conflicto entre la necesidad de sentido y la imposibilidad de fijarlo del todo.
Este espacio, construido en tensión, no es un refugio seguro, sino un gesto: un intento de anclaje frente a la velocidad. En este contexto, la obra propone lo que aquí llamamos una dromotopía: un lugar atravesado por la velocidad, inestable, precario, donde aún así se busca habitar.
Complementando esta pieza, la instalación incluye esculturas mínimas hechas con varillas de acero manipuladas a mano, algunas rectas y otras onduladas. Estas estructuras remiten de forma esencial a tejados improvisados o a ondas sonoras, evocando refugios elementales ante la reverberación de lo incierto. En su forma contenida, sostienen una resistencia sutil frente al colapso: la idea de que incluso en medio de la disolución, podemos construir.
La dromotopía no es una utopía, ni una ruina. Es un espacio que asume la fragilidad como materia y el caos como condición. Un lugar donde lo irracional no es una anomalía, sino una parte creciente de nuestra lógica cotidiana.
Dromotopía, 2015 TACA Gallery, Palma de Mallorca
A minimal space in which to inhabit instability.
This project begins with a tension: the one that exists between the rational and the random, between the order that tries to sustain itself and the chaos that surrounds it. In an accelerated and chaotic world, where symbolic and material structures collapse or fade, arises the need to imagine new ways of inhabiting.
The work presents this paradox through the insertion of a basic geometric form —a symbol of the universal, the stable, the essential— within a fragile and unstructured frame of poorly set plaster. The contrast between the clarity of the form and the vulnerability of its container materializes the conflict between the need for meaning and the impossibility of fully securing it.
This space, built in tension, is not a safe refuge, but a gesture: an attempt to anchor oneself in the face of speed. In this context, the work proposes what we here call a dromotopia: a space traversed by velocity, unstable, minimal, and yet still a place where one seeks to inhabit.
Complementing this piece, the installation includes minimal sculptures made from hand-shaped steel rods, some straight, others wavy. These structures essentially refer to improvised rooftops or sound waves, evoking elemental shelters in response to the reverberation of uncertainty. In their contained form, they hold a subtle resistance against collapse —the idea that even in the midst of dissolution, we can still construct.
The dromotopia is neither a utopia nor a ruin. It is a minimal space that embraces fragility as matter and chaos as condition. A place where the irrational is not an anomaly, but an increasingly central part of our everyday logic.
